Dono de uma "personalidade difícil e de um trabalho marcadamente autobiográfico", Farnese revelou nas obras sua densa trajetória pelas memórias da infância, do pai, da mãe, dos irmãos, do "santo egoísmo da família mineira" e de seu primeiro e marcante encontro com o mar, aos 22 anos, no Rio de Janeiro.

Prisioneiro de sua solidão, expressou principalmente o embate de seus medos, dores, tristezas, rancores, complexos, perdas, depressões, pânicos, relações, fetiches, libido, euforia e alguma alegria, analisa o curador.

Natural de Araguari, no Triângulo Mineiro, Farnese iniciou a carreira como desenhista e gravador, mas acabou desenvolvendo um universo único em seus objetos. Utilizou-se, principalmente, de fragmentos de tradição tipicamente cristã como oratórios, maquinetas, imagens sacras, esmoleiros e afins. Assim como de galhos de árvores, bonecas, chaves, ornatos, enfim de elementos encontrados por acaso em suas longas caminhadas pelo aterro do Flamengo, a partir de 1964, ano que executou o primeiro objeto.

De acordo com Cosac, essa fase da obra foi batizada pelo próprio Farnese de Grande Alegria, que é também o título da apresentação da primeira exposição de objetos, realizada no Rio, em 1966. A fase foi descrita pelo artista no livro Farnese de Andrade.

"(...) A intenção de explorar praias mais longínquas vieram da descoberta da incrível riqueza do lixo de Barcelona, (...) principalmente nos corredores onde eu morava, antes de comprar o estúdio (...) na Espanha. (...) Joga-se de tudo fora, até a vida inteira de uma pessoa. (...) O prazer que me proporcionam esses achados nas mais variadas fontes, o encontro de duas peças que se completam, às vezes até existentes no caos de meu ateliê, e o ver a obra pronta, completa, definitiva. É aí que reside minha grande alegria."