Auto-Vida e alguns quadros da série Lavadeiras do Abaeté estão entre as obras apresentadas mais conhecidas do público. A exposição é dividida em cinco núcleos - retratos (auto-retratos), figuras, marinhas, natureza-morta e outros autores.

Com o objetivo de permitir uma visão ampla da trajetória do artista, Teixeira Leite selecionou ainda 15 obras de artistas que influenciaram ou foram influenciados por Pancetti e da pintura de marinhas. Entre eles estão os paranaenses Alfredo Andersen (1860-1935), Guido Viaro ( 1897-1971), Poty Lazartto (1924-1998)e Miguel Bakun (1909-1963), cujas obras pertencem ao acervo do Museu Oscar Niemeyer.

Neste núcleo também há uma obra de Bruno Lechowski (1887-1941), considerado um dos principais mestres de Pancetti. Teixeira Leite analisa que o artista foi influenciado sucessiva ou simultaneamente por Cézanne e Van Gogh, entre as décadas de 30 e 40, nas naturezas-mortas e nos auto-retratos. Por Quinquella Martín e Albert Marquet nas marinhas, cujas pinturas o impressionaram em uma exposição francesa realizada, em 1940, no Rio de Janeiro.

"Mas, foi a Bruno Lechowski que Pancetti mais ficaria devendo. Não só do ponto de vista técnico como estilístico, sendo significativo que como discípulo de Lechowski foi que se apresentou no Salão Nacional de Belas Artes de 1937. Tornou-se o discípulo que superou o mestre, sem dúvida, mas que dele sorveu os melhores ensinamentos."

Henri Nicolas Vinet (1817-1876), Nicolau Facchinetti (1824-1900), João Batista Castagneto (1851-1900), Benedicto Calixto (1853-1927), Mario Navarro Da Costa (1883-1931), Antonio Garcia Bento (1897-1929) e Milton Dacosta (1915-1988) também estão entre os artistas incluídos.

Nele, não havia professores, mas mentores. Cada artista buscava adquirir por conta própria recursos técnicos e expressivos, orientados por pintores mais experientes ou mesmo por colegas. Martinho de Haro, por exemplo, foi quem primeiro falou de arte moderna a Pancetti.

"Formado num tal ambiente, e sem jamais ter-se afastado, por temperamento, da observação atenta dos seres e das coisas, é compreensível que Pancetti jamais tenha sido um inovador ou um revolucionário: marinhista e paisagista por instinto, a vida inteira permaneceu fiel à natureza, mesmo quando, na década de 50, inúmeros pintores, inclusive amigos deles, viram-se atraídos para o abstracionismo."

De acordo com o curador, foi nesse momento, que o artista despojou ao máximo marinhas e paisagens, geometrizou frutas e outros elementos de composição nas suas naturezas-mortas. Além de adotar, "no profuso colorido das roupas estendidas a secar, nas telas da série Lavadeiras do Abaté, esquemas

cromáticos de livre invenção, tudo porém sem renunciar à representação do que tinha ante os olhos".

Por índole romântica, segundo o curador, Pancetti, pode ser aproximado de pintores como Guignard ou Djanira. Porém, deles se diferencia, por vezes beirando o dramático, "ocasiões em que antes se aparenta a Segall". Mas, segundo Teixeira Leite, foi antes de tudo um "grande solitário na pintura brasileira".

"A rigor não se pode enquadrar Pancetti nessa ou naquela tendência estilística -a princípio os modernos não o aceitavam por considerá-lo acadêmico, enquanto os acadêmicos o repudiavam por achá-lo moderno. Pancetti foi na verdade o grande solitário da pintura brasileira: romântico e expressionista, sua referência maior foi o mundo concreto, que todavia não imitou nem simplesmente reproduziu, antes o recriando com profunda emoção."

Porém em um dos aspectos foi um inovador. Conforme ressaltou o crítico Clarival Valladares, Pancetti "foi o primeiro e único a enfrentar a paisagem de luz plena, a montar o cavalete sob o sol a pino e a pretender, entre a paleta e a tela, o encontro das cores da areia torrada, dum mar muito azul, dum céu claro de cegar e das pedras emersas, escuras, limentas, brilhantes feito espelho".